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吉他文章

扒带

文字:[大][中][小] 2017-3-22    浏览次数:2099    

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一个观察

       做音乐都从模仿开始的,扒带是一种解构音乐的方式,就是把音乐中的每种乐器分开记谱,以前的音乐大都记录在磁带上,所以称“扒带”由此得名。我曾专门了解过,有许多人都曾尝试过扒带,但是,有很大一部分人连一首歌都没有扒完,甚至只扒了几个小节就放弃了,为什么会是这样呢?因为,大多数人都是随意挑一首自己喜欢的歌就开始扒带了。既然扒带是一项训练,音乐喜好之外,必然还要考虑到难度。就像举重,明明现在只能举50公斤的杠铃,非要去尝试100公斤的,那必然会受挫。

 

两个概念

       素描是绘画的基础,初学绘画的人一定要先学素描,在单色绘画中学习绘画技法,探索造型规律,培养专业习惯等。素描画得好的人,油画自然画的不会差。素描训练,一般都会从画简单的几何图形开始,正方体,圆柱体,逐步从简单到复杂,从一个物体到多个物体。扒带练习和素描训练有许多相似之处。我认为也应该从易到难,从简单到复杂。


基于音色和采样拼贴。

       除了乐队演奏之外,歌曲中通常还有许多不是由乐手来演奏的乐器。而是通过音色库,节奏库中的的采样,在音乐制作软件中,通过复制粘贴拼出来的,人性化的成分稍微少一点。

       最常见的采样拼贴,是歌曲中的电子鼓,节奏LOOP一类,你能听到一些相同的片段在循环和重复,当然每隔几个小节也会有一些小变化。

       另一类是歌曲中的一些非音乐元素,那些环境音,特殊的声音,也都是单独采集的。有的歌曲会采集一些环境声,自然音效,或者通过拟音创造特殊的效果,融合到音乐中。例如,08年奥运的主题曲《北京欢迎你》开头的那一段声音,是经过声音设计之后实录出来的。

       采样拼贴的部分,有一些能从素材库中找到。有一定阅历的制作人可以听出这首歌中的某一个乐器音色,用的是某一款音色库中的某一个音色。或者,歌曲中的某一段节奏LOOP出自那款节奏合成器。

还有一些采样,是制作人自己采集的,除了你能在他的作品中听到以外,肯定找不着一模一样的。我认为重点在于分析,而不是去复刻,因为,最终你还是要去创作自己的音乐。

       所以,这些采样拼贴的部分,一般会使用近似的音色或者节奏去代替,扒带时把意思表达清楚就行了,通过音色库去找到一模一样的太不容易了。如果整首歌都是基于采样拼贴,一般也不建议完整扒带了,分析一下音色搭配,结构段落设计,节奏与和声的设计就好。


基于电子合成器捏造

       近几年,电子乐在流行乐中的戏份越来越重。有一些电子的音色,是通过音色库和采样拼贴制作的。还有一些音色,是用电子合成器调制出来的,独一无二的。

制作人会先通过合成器调制出来一个想要的音色,然后再用这个音色去编曲。在演奏的同时,制作人还不断在调整这些声音,使这些声音不断的在变化。在音乐中听到的那些很特别的,很有科技感的,变化丰富的声音,大多都是通过合成器捏出来的。

       近两年国外榜单中的那些音乐,在音色方面下了大量的工夫,制作起来也很复杂。扒带的时候碰到这类声音,一点儿办法也没有。合肥小野吉他工作室

       电子音是一个单独的方向,理论上用合成器可以创造任何电子声音,考验的是你的电声知识,与声音设计能力,如果对这方面感兴趣,建议在对音乐制作方面有一定基础,具备一定的编曲能力之后,专门去学习合成器相关的知识。
因此,电子成分比较多的这类歌曲,适合分析,不适合扒带练习。

在了解完这些这三种音乐制作方式之后,你知道了,音乐中的哪些部分可以通过扒带做出来,哪些不能。在歌曲的选择上能缩小一些范围了。还可以通过判断这首歌制作人的编曲思路,来进一步缩小范围,降低难度。

制作人使用键盘还是吉他编曲

       一位吉他手出身和一位键盘手出身的音乐人,在编曲制作思维方式上是有明显区别的,弦乐器涉及到定弦的问题,因此键盘乐器和弦乐器,在演奏方式,和弦编排方面是有很大不同,也比较容易分辨。

键盘手出身的制作人,编曲时使用钢琴,电钢琴作为主要伴奏乐器或架构性乐器的几率较大,歌曲中除了会经常用到弦乐,LEAD以外,用到的键盘技术也会更多,键盘上的装饰音,适合键盘演奏的即兴段落等。

        吉他手出身的制作人,编曲时使用木吉他,电吉他作为主要伴奏乐器的情况较多,经常还会在一首歌中使用多把吉他,木吉他,电吉他,还有配合各种电吉他效果器,连接段落中,多使用吉他SOLO。像揉弦(颤音)、滑音等吉他特有的技术,在歌曲中也更容易听到。


                             


三个策略

       对于挑选适合扒带的歌曲,以上部分已经讲了两个大方向。我再讲几个能够落地的策略。

       从小编制歌曲入手。大编制的音乐,音乐中横向纵向的结构都要错综复杂许多,因此,初级的扒带训练,建议从小编制的音乐开始,慢慢增加难度。

       等你到了常石磊那个级别,根本也不用扒带了,听一首歌脑子里就是一张完整的乐谱出来,各种分析在听歌的过程中就已经完成了,比人工智能还人工智能。

       有一定乐队经验的人,可以选择一些小编制的,纯正的乐队作品来扒带,小编制的作品都大框架上一般不会天复杂,需要留意的是一些细节地方的编配。我提供两个扒带顺序供参考,要么从你熟悉的乐器来,要么先节奏乐器鼓组开始。

没有什么乐队经验的人,可以选择一些只有一两件乐器伴奏的歌曲。纯钢琴伴奏的歌曲,一把吉他、两把吉他伴奏的歌曲,国内的国外的,好听的也有许多,都可以选,挑自己喜欢的来。这类歌曲完整的扒一两首之后,就可以去扒带有一些加入了节奏乐器的歌。

       提醒一下,千万不要觉得作品听起来简单,扒起来就一定简单,做起来你发现其中还有一些细节是你不了解的。特别是对于刚开始熟悉音乐制作软件的同学。使用软件扒带,还要去熟悉一些项目设置,软件操作方面的知识。

从九十年代的经典作品入手

       对比时下国内外正在流行的音乐,九十年代,两千年左右的歌曲,其实更适合进行扒带练习。编曲制作手法相对更简单一些,乐队化的成分更纯粹,至少那些合成器的东西少了许多。那些歌曲中间的某些音色,节奏LOOP,也更容易在某款合成器或软音源中找到。

       流行的趋势永远都在变化,变化的速度越来越快。反而,那些经得起时间考验的经典作品,我认为更值得学习研究。

从流行音乐教材资料入手。


 

 

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